夏至概念插画发小红书，好多人求原图当壁纸

小编第一次画夏至概念插画，是六年前给一本生活方式杂志供稿。编辑说得很诗意：“夏至，白昼最长的一天，画点光吧。”我当时热血上头，画了金灿灿的太阳、波光粼粼的湖面、满树聒噪的蝉，把自己能想到的夏日符号全塞进去。交稿后编辑沉默了两天，回了一句话：“你是不是把去年端午的素材也放进去了？”那是我第一次意识到，夏至概念插画根本不是比谁画得多，是比谁画得准。你画一百个夏天符号，不如画一个别人没画过的瞬间——比如正午十二点，阳台上晒到卷边的叶子，或者从冰箱里拿出西瓜时，冷气扑在手背上的那一秒。

1.简约夏至概念插画

小编现在画夏至概念插画，十张里有六张会先拉一版简约风垫底。不是偷懒，是这风格真的能把夏天的“透气感”画出来。夏至不是盛夏，是盛夏刚拉开序幕，没必要把饱和度拉到最高。去年给一个茶叶品牌画节气海报，客户说想表现“夏至饮茶，心静自然凉”。小编只画了一只白瓷杯，杯口飘着一根极细的茶梗，背景是大面积的留白，只在左下角落了一小片梧桐叶的影子。发出去那天，品牌方说这是他们今年最安静的一张海报。简约夏至概念插画的核心是“用少画多”。你画一整片荷塘，不如画一片荷叶的边缘；你画一整棵树，不如画从树叶缝隙漏下来的一颗光斑。配色选绿白、蓝白、米白，把饱和度降两档，夏天自己会走进来。

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2.时尚夏至概念插画

如果你画的夏至概念插画是要给年轻品牌、音乐节、潮流社区用的，时尚风几乎是不二之选。但小编踩过一个坑：以为时尚就是荧光色加几何形，结果画出来像电子音乐节的logo，不像节气。后来学乖了，时尚风夏至插画的秘诀是“用老题材讲新语言”。你把蝉抽象成三角形，把荷叶简化成半圆形，把水面波纹画成液态金属质感，老元素就有了新皮肤。去年一个滑板品牌想做夏至主题板面，小编画了一组锯齿状的太阳射线，配色用了荧光橙配电光蓝，蝉翼画成半透明镭射。年轻人不认识夏至，但他们认识“酷”。深色背景配高亮荧光色，线条可以锋利一点，留白反而不用太多。

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3.文艺夏至概念插画

其实很多人不知道，文艺风夏至概念插画在小红书和豆瓣上的传播深度，往往比热闹风更持久。因为文艺风不追求第一眼惊艳，追求的是让人想存进“治愈系”收藏夹。前年一个独立书店找小编做夏至书签，店长说想要“能夹在诗集里的那种”。小编画了一扇半开的木窗，窗台上趴着一只猫，窗外是模糊的绿，辨不清是树还是藤，光线软得像要化开。标题写在背面，正面只有一个极小的“至”字印章。那套书签卖了两年，店长说还有客人专门来问有没有新款。文艺夏至概念插画不需要解释节气，它只需要让翻开书的人，停一下，发两秒呆。配色选旧米色、灰绿、雾霾蓝，线条可以有一点手绘的颤抖，字越小越好。

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4.卡通夏至概念插画

小编以前觉得节气插画用卡通太儿戏，直到帮一个亲子农庄做夏至活动海报。农场主说：“城里孩子没见过蝉蜕，你画给他们看。”小编画了一只圆眼睛的小蝉，刚从壳里钻出来，翅膀还是皱的，旁边蹲着两只瞪圆了眼的青蛙。孩子们在画前不肯走，指着那只蝉问妈妈“它疼不疼”。卡通夏至概念插画的优势是“翻译”——把自然现象翻译成孩子能共情的角色。你不用解释什么是夏至，你画一个流汗的太阳，画一只躲在云后扇扇子的鸟，孩子自己会理解“今天好热”。适合亲子活动、自然教育、节气科普，动物形象比人物形象更安全，配色可以鲜亮，但别用荧光。

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5.手绘夏至概念插画

小编私心最偏爱手绘风，尤其是画夏至这种情绪饱满的主题。手绘的毛边、不均匀的涂色、铅笔的痕迹，都像夏天日记——真实的、不完美的、带温度的。去年夏至那天，小编自己随手画了一幅速写：书桌一角，风扇开到三档，吹起便签纸的一角，窗外知了声被画成波浪线，缠着电线杆往上爬。发在朋友圈，配文“今日最长，但还是很不够用”。那条朋友圈收到的赞，比我任何一张商稿都多。手绘夏至概念插画不需要精致的线稿，你画得急一点、草一点，反而更像被夏天热得坐不住。适合个人创作、工作室日常、品牌人格化表达，纸纹和笔触本身就是滤镜。

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小编画了这么多年夏至概念插画，最大的体会是：夏天其实不太需要被歌颂。它已经够热烈了，你画得再亮、再满，也比不上正午两点推开门的真实冲击。所以我现在画夏至，反而往回收——把阳光调暗两档，把蝉鸣画小一点，把荷叶的绿色掺一点灰。不是夏天不浓了，是我想让看画的人，能在画里找到一块树荫。每个人都有一块属于自己的树荫，可能是小时候外婆家的竹床，可能是大学图书馆靠窗的座位，也可能是加班到半夜推开写字楼大门，迎面扑来的、带着柏油气味的晚风。你画不出所有人的树荫，但你可以在画里留出一块空白，让他们自己坐进来。你现在要画的这张夏至概念插画，是想让人记住夏天长什么样，还是想让人想起那年夏天自己是和谁一起过的？想清楚这个，选风格根本不用半小时。