前两天一个做脱口秀的朋友找我吐槽,说他们俱乐部新来了一批演员,要做专场海报,结果做了三版,演员都说“不够有我的味儿”。她发给我看,我点开就乐了——背景是标准的大红色,中间一个麦克风,旁边列着演员名字和购票方式。她说“这不挺清楚的吗”。我说你这哪是脱口秀海报,你这是单位联欢会通知。她说那怎么办,脱口秀海报不就该这样吗?我说你错了,脱口秀海报得有性格,得像这个演员的段子一样,让人一眼就知道这人是什么路子。其实做脱口秀海报设计这事儿,小编自己也是从“标准答案”一步步过来的。最早给一个喜剧节做,我也觉得就得把信息放清楚就行,结果贴出去没人看,票卖不动。后来慢慢琢磨出来,脱口秀卖的是啥?是情绪,是态度,是演员那张嘴。海报得先把这种感觉传递出去,观众才愿意掏钱。今天就跟大家掏心窝子聊聊,怎么做一张让人想点进去买票的脱口秀海报设计。
1.拼贴风脱口秀海报
拼贴风是小编现在用得最多的,尤其是帮那些新人专场、开放麦做设计的时候。什么叫拼贴?就是把各种看起来不搭界的东西剪碎了贴在一起,产生一种混乱但有趣的视觉感。比如去年帮一个做“社恐专场”的演员设计,我把他的大头照剪成不规则形状,背景贴了各种聊天记录的截图、表情包、还有“已读不回”几个大字。颜色用了荧光绿和亮粉色撞在一起,看着就有点神经质,特别符合他那种“被社交逼疯”的人设。这张脱口秀海报设计发在朋友圈,好多人留言说“这人一看就很好笑”。拼贴风的诀窍是别太整齐,越乱越有意思,但乱中要有重点,比如演员的脸一定要清楚。小编建议拼贴风可以加点手写涂鸦,比如在演员脸上画个问号,或者画个箭头指着他说“就是他”,看起来特别有现场感。
2.潮酷脱口秀海报
如果你的演员走的是高冷、犀利、都市感的路子,那潮酷风绝对能帮上忙。去年帮一个做“深夜情感”专场的演员设计,他讲的是大城市里那些孤独又好笑的事儿。我用了全黑的背景,演员的照片处理成那种低饱和度的、有点模糊的感觉,像是深夜街头的抓拍。标题用了金属质感的字体,做了点故障效果,文案就两个字:“失眠”。下面用小字写着“一场专治睡不着的脱口秀”。这张脱口秀海报设计发出去,好多人说“这海报看着就想买票”,还有人问能不能做成T恤。潮酷风的要点是色调要暗,但暗里要有亮,比如用荧光色做点缀,或者用发光效果的字体。让海报看起来像是深夜的霓虹灯,有故事感。
3.插画脱口秀海报
插画风是小编觉得最有温度、最能让演员“人设”立起来的。去年帮一个做“前男友吐槽大会”的女演员设计,她讲的是那些年遇到的各种奇葩前男友。我没用她的真人照片,而是找插画师画了一个女孩,坐在一堆“前男友”剪影中间,表情又无奈又好笑。每个前男友都用不同的小图标代表,比如“妈宝男”配个奶瓶,“抠门男”配个计算器。这张插画风格的脱口秀海报设计发在小红书上,好多女生留言说“这不就是我吗”,还有人说“这个演员我粉了”。插画风的好处是可以把演员的段子内容视觉化,让人一看就知道今天要听什么。小编建议插画风可以用一些明亮的配色,比如粉红、明黄、浅蓝,让画面看起来轻松有趣,跟脱口秀的氛围特别搭。
4.复古脱口秀海报
如果你做的专场有年代感,比如讲80后童年回忆、或者致敬经典老段子,那复古风绝对是首选。去年帮一个中年演员做,他的专场叫“笑忘书”,讲的是那些年我们追过的女孩、打过的架、哭过的深夜。我用了那种老照片的色调,泛黄的底色,演员的照片做了点做旧处理,像是在抽屉里放了几十年的感觉。字体用了那种老式电影海报的字体,文案是“那些年,我们笑着笑着就哭了”。这张复古风格的脱口秀海报设计发出去,好多同龄人留言说“看着就想哭”,还有人问能不能买张实体版收藏。复古风的诀窍是做旧不做脏,色调可以暖一点,加一点噪点效果,但别搞得像从垃圾堆里捡的。
5.简约脱口秀海报
别以为脱口秀就得花里胡哨,有些演员的段子本身就是那种“冷面笑匠”风格,海报越简单越有味道。去年帮一个做“观察式喜剧”的演员设计,他讲的是日常生活中那些荒诞的小事,比如排队、等车、跟邻居打招呼。我用的就是纯白色的背景,中间放了一张他面无表情的照片,文案就一行字:“今天,也没什么特别的”。下面用小字写着演出时间和地点。这张简约风的脱口秀海报设计发出去,好多人说“这人看着就想笑”,还有人猜他是不是那种一本正经讲笑话的类型。简约风的要点是留白要大,字要少,但照片要够有戏,演员的表情本身就是笑点。小编建议简约风可以用一些低饱和度的色调,比如米白、浅灰、淡蓝,看着就很高级。
说了这么多,其实小编最想说的是,脱口秀海报设计这事儿,核心不是展示你多会设计,而是让观众一眼就知道“今晚这个人的段子我爱听”。你得先搞清楚这个演员是什么路子,是毒舌还是可爱,是社恐还是社牛,是讲情感还是讲职场。想清楚了,风格自然就有了方向。小编现在每次做之前,都会先去看一场演员的现场,听听他的段子,感受一下他的气场。有时候听着听着,海报的样子就在脑子里出来了。你也别怕做不好,一张不行做两张,做着做着就能找到那种感觉。实在拿不准,就多做几版不同风格的,发给演员自己选,他们最知道自己想要什么。最重要的是,别把这个事儿当成设计任务,当成一次跟观众对话的机会,替演员说出他不好意思说的话。
